L’industrie de la musique peut être un endroit délicat à pénétrer – certains artistes en herbe travaillant toute leur vie pour tenter de s’imposer sur la scène musicale. Cela dit, ce peut être l’une des professions les plus gratifiantes quand ils le font.

Et si vous avez toujours rêvé de suivre les traces de Mozart ou de Louis Armstrong, il est peut-être temps de faire le grand saut et de vous concentrer sur la transformation de votre passion pour la musique en une carrière à plein temps.

Recherche sur la profession

Devenir musicien peut sembler simple au début – vous apprenez à jouer d’un instrument et à jouer dans la rue jusqu’à ce que vous deveniez professionnel. Mais il y a tellement plus que cela. Nous vous présentons ici ce que ce parcours professionnel implique réellement et le type de salaire auquel vous pouvez vous attendre de façon réaliste.

Description du poste

Les musiciens jouent des instruments et interprètent de la musique en direct devant un public et dans des studios d’enregistrement. En fonction de leur intérêt, ils choisissent généralement de se spécialiser dans un genre particulier, comme le jazz, le classique, le hip-hop/grime, le bashment, le rock ou la pop.

Bien que les tâches quotidiennes puissent varier, les activités quotidiennes impliquent généralement ce qui suit :

  • de jouer de la musique pour le public
  • l’écriture et l’enregistrement de musique nouvelle et originale dans les studios
  • auditionner pour des postes dans des orchestres, des chœurs, des groupes et d’autres types de groupes de musique
  • s’entraîner à jouer des instruments ou à chanter pour améliorer les techniques
  • Répétition pour préparer les représentations
  • trouver des clients et réserver des lieux pour des spectacles ou des concerts
  • les déplacements vers les lieux de spectacle et de pratique
  • être impliqué dans des réunions régulières avec les membres du groupe et votre manager pour pratiquer et approuver votre musique
  • promouvoir votre carrière en maintenant une forte présence dans les médias sociaux.

Compétences et qualités essentielles

Travailler dur pour devenir musicien peut prendre du temps et nécessite une personne ayant des compétences et des qualités spécifiques pour réussir dans l’industrie. Si vous envisagez d’exercer cette profession, vous aurez besoin :

  • de dévouement – avec une telle concurrence dans l’industrie, de nombreux jeunes interprètes sont confrontés à un rejet à maintes reprises. Il est donc important d’avoir la peau dure et de se dévouer pour persévérer jusqu’à la réalisation de son rêve.
  • de discipline – les musiciens doivent être suffisamment disciplinés pour pratiquer et améliorer constamment leur technique, leur style et leurs performances. Ils ne peuvent pas compter uniquement sur leur talent pour s’en sortir.
  • de confiance – sans cela, il sera difficile de réussir en tant que musicien. Vous devez croire en vous et en votre talent – car si vous ne le faites pas, qui d’autre le fera ?
  • de compétences interpersonnelles – les musiciens doivent pouvoir travailler avec des personnes différentes et avoir une personnalité agréable. De bonnes compétences sociales sont essentielles pour établir de bonnes relations de travail et des liens avec d’autres professionnels de la musique.
  • de talent musical – il est évident que les musiciens professionnels doivent être doués pour jouer et produire de la musique
  • d’endurance physique – les musiciens jouent généralement en concert et se produisent lors de différents événements. Ils doivent donc être capables de supporter des déplacements fréquents et des horaires de représentation irréguliers.
  • de compétences en matière de promotion – les artistes doivent avoir une bonne connaissance de la technologie afin de promouvoir leur marque personnelle, mais ils doivent également posséder de bonnes compétences en matière d’autopromotion qui les aideront à se constituer une large base de fans.
  • de créativité – le flair créatif est essentiel pour être compétitif dans l’industrie de la musique. Les interprètes doivent créer de la musique authentique en ajoutant leur empreinte unique sur tout ce qu’ils produisent.

Horaires et conditions de travail

En tant que musicien, vous fixerez très probablement vos propres horaires de travail, en fonction de vos réservations et du nombre d’heures dont vous avez besoin pour vous entraîner. Vous devrez vous produire principalement le soir et le week-end.

D’une manière générale, les professionnels de ce domaine se produisent dans tous les types de conditions de travail, des concerts en plein air aux apparitions télévisées, et des émissions de radio aux visites d’arènes.

La plupart des artistes ont un mode de vie flexible, car ils doivent organiser leur vie personnelle en fonction de leur calendrier de tournée. Certains musiciens connaîtront une période de forte activité, suivie d’une période de calme, ce qui les obligera à prendre d’autres emplois à temps partiel pour les aider à joindre les deux bouts.

Perspectives salariales

Travailler comme musicien peut être une carrière très rémunératrice et extrêmement gratifiante. Et si vous voulez gagner votre vie en jouant du jazz (ou tout autre style de musique, d’ailleurs), vous pouvez vous attendre à gagner un salaire annuel moyen de 39 079 dollars (27 500 livres sterling).

Il n’y a pas vraiment de frais fixes pour le montant que vous pouvez gagner pour un concert ou une apparition individuelle. Cependant, à mesure que votre niveau d’expérience augmente, votre salaire par concert devrait augmenter.

Obtenir les qualifications et la formation

Certains musiciens à succès sont autodidactes et n’ont reçu aucune formation professionnelle. Toutefois, si vous souhaitez sérieusement poursuivre cette carrière, vous devriez investir dans des cours de formation.

Apprendre à jouer d’un instrument

La première étape consiste à apprendre à jouer de l’instrument de votre choix, de préférence dans votre jeunesse. Vous pourriez rejoindre une chorale scolaire ou prendre des cours extrascolaires pour vous former en tant que musicien. Pendant cette période, on vous apprendra à lire les partitions, ce qui vous sera très utile pour votre carrière à long terme.

Étudier dans un conservatoire / une académie de musique

Les conservatoires de musique offrent une formation spéciale aux jeunes musiciens et autres artistes en herbe. Étudier dans un conservatoire vous donne l’occasion de vous perfectionner et d’acquérir des qualifications dans votre domaine, ce qui peut vous aider à passer plus tard à l’enseignement si vous le souhaitez. Par exemple, un diplôme de violon de 8e année permet normalement d’enseigner en tant que violoniste professionnel.

Obtenir une licence

Un diplôme de premier cycle en musique ou en technologie de la musique vous permettra de mieux comprendre l’industrie dans son ensemble. En revanche, si vous souhaitez devenir directeur musical ou compositeur, une licence sera indispensable.

Une formation quotidienne est également essentielle pour garantir le maintien d’un niveau élevé. Vous devriez également envisager de suivre des cours et des ateliers de courte durée afin de progresser et de vous développer en tant qu’artiste.

Faites-vous connaître

Cette section contient des informations sur la manière de se faire connaître efficacement en tant que musicien afin de se faire des adeptes et, d’une manière générale, de progresser dans sa carrière.

Audition : Pour vous produire au sein d’un groupe, vous devrez très probablement passer une audition afin de démontrer vos talents et vos compétences musicales. Vous pouvez engager un agent pour vous aider à trouver des auditions qui correspondent à vos talents et à vos intérêts.

Jouer à des concerts locaux : C’est une excellente façon de vous créer un petit groupe de fans et de vous entraîner pour progresser.

Assister aux événements de l’industrie : Assister à des événements de l’industrie et à d’autres concerts est essentiel dans l’industrie de la musique. Votre objectif principal doit être de nouer de nouveaux contacts et de créer un vaste réseau de professionnels partageant les mêmes idées – et plus votre cercle sera large, plus votre musique aura une grande portée.

Créer une présence en ligne : Si vous êtes suffisamment confiant, vous devriez créer une présence en ligne avec des échantillons de votre musique. De nombreux jeunes artistes font la promotion de leur travail sur SoundCloud et YouTube, en téléchargeant chaque semaine du contenu et des reprises d’autres chansons.

Avoir un paquet de promotion : L’idéal est d’avoir un paquet de promotion avec vous où que vous alliez. Celui-ci doit comprendre un communiqué de presse, une démo de votre travail, toute couverture de presse et vos coordonnées. On ne sait jamais sur qui on peut tomber, il vaut donc mieux être préparé !

Acquérir de l’expérience

Plus vous aurez d’expérience, mieux vous vous porterez. Il est essentiel de se produire à autant de concerts que possible. En d’autres termes, s’il y a des soirées open-mic dans votre région, inscrivez-vous et faites-en autant que possible.

Vous pouvez également passer votre temps libre à faire du bus dans les rues ou dans les gares. Mais assurez-vous de vérifier la légalité avant de vous déplacer, car de nombreux musiciens à Londres ont besoin d’une licence pour chanter ou jouer dans certains quartiers.

Bien que le chemin pour devenir un musicien à succès puisse être long et difficile, avec beaucoup de travail et de dévouement, vous pourriez bien devenir le prochain Louis Armstrong ou Slash !